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如今，17世纪荷兰画家约翰内斯弗米尔在绘画史上的地位，就像陶渊明在文学史上的地位，J.S .巴赫在音乐史上的地位一样。他无疑是顶级大师之一。在西班牙著名超现实主义画家萨尔瓦多达利的《伟大艺术家》评分体系(包括技法、灵感、色彩、素描、天赋、构图、神秘、真实八个维度)中，维米尔的综合得分甚至超过了达芬奇和拉斐尔，在他列出的西方十一位伟大艺术家中排名第一。更有意思的是，就像陶渊明和J.S .巴赫的命运一样，维米尔也在他死后很长一段时间被世人遗忘，但不知何故却仿佛天意，迎来了超越一切的华丽转身。就像陶渊明遇到苏东坡，J.S .巴赫遇到门德尔松，维米尔有幸遇到了西奥菲勒托雷-伯格(Theophile Torre-Berg)，这位眼光独到的法国艺术史学家一直致力于寻找和确认他的“代尔夫特狮身人面像”的踪迹。正是他在19世纪60年代写的大量研究文章(尤其是1866年《美术公报》上的长文)让沉寂了两个世纪的维米尔一举成名，并由此开启了这位“谜一样的画家”在接下来的一个半世纪的辉煌反攻之旅。

17世纪的荷兰与世界

如今，生活在地球上的人们早已习惯了全球化对生产生活的巨大影响。众所周知，这艘巨轮是在四个世纪前缓缓启动的。在全球化世界的黎明，一次漫长而伟大的环球航行开始了，出发港的名字是—— Holland。于是，17世纪成为现代人类历史大变革的开端，17世纪的荷兰就像18世纪的法国、19世纪的英国、20世纪的美国一样，对整个世界和历史的进程产生了重大而深远的影响。意义重大的是，17世纪荷兰乃至世界的种种变化，——，无论是社会、经济、文化、历史各个方面，都可以在弗米尔的画作中找到，很多都让人感叹“一画一世界”。可以说，维米尔的画就像因陀罗上的一颗宝石。从这块宝石上，我们可以找到一扇门。通过这扇神奇的门，我们可以走向全世界。

在海牙和鹿特丹之间，有一个美丽宁静的小镇代尔夫特——号，这是弗米尔出生甚至生活了一辈子的地方。后世举世闻名的绘画杰作都起源于此地。当时，这个只有两万人的小镇光芒四射。它不仅是世界上最有实力的贸易公司荷兰东印度公司的六大据点之一，还成功引进了中国瓷器，发展成为举世闻名的代尔夫特瓷器。1660年左右，维米尔完成了他一生中最大的风景画《代尔夫特风景》。他以自己对光、影、色独特敏锐的捕捉，描绘了这座荷兰小镇在17世纪中期的经典景观，平凡而永恒。一场阵雨过后，天上的乌云仍未散去，人与景之间的神情，弥漫着宁静与诗意。三座塔楼和鹿特丹门错落有致，在天空的巨大比例的衬托下，它们看起来又小又不起眼。极淡的油彩呈现出近乎透明的效果，让时光在观者心中轻轻荡漾.

《代尔夫特风景》

后来直言，历史上没有一幅荷兰山水画比《代尔夫特风景》更接近彩色照片。看来维米尔是个控制光影的魔术师。就连荷兰19世纪最杰出的绘画天才梵高在给弟弟西奥的信中也忍不住感叹：“如果有人在海牙近距离看《代尔夫特风景》这幅画，真是无与伦比。颜色完全出乎意料，和周围的作品不一样。”20世纪初，法国文学大师普鲁斯特在《追忆逝水年华》中说“自从我在海牙的博物馆里看到《代尔夫特风景》，我就知道我看到了世界上最美的画”。事实上，除了构图、光影、色彩的强烈美感，这幅杰作还隐藏着一颗价值连城的明珠——停泊在34号港口的两艘鲱鱼船。要知道，捕捞鲱鱼原本是挪威北部的一个产业，那里有传统的鲱鱼渔场，但是全球变冷改变了鲱鱼的活动范围(有人把1550年到1700年的150年的变冷期称为“小冰期”)。较低的温度使得北海的鲱鱼渔场南移至波罗的海，最终落入荷兰渔民手中。正是因为这个意外的天赐良机，荷兰人有了投资造船和海上贸易的资本，成为未来引领全球经济的主要力量之一。

《维米尔的帽子——17世纪和全球化世界的黎明》

另一个球体嵌在1657年创作的杰作《窗前读信的少女》中。正如《代尔夫特风景》是弗米尔最大的室外风景画，这幅作品是作者最大的室内画。我看见一个女人在窗边聚精会神地看信。她专注的表情表明她被信的内容深深吸引，仿佛周围的一切都在沉默中消失了。——维米尔善于抓住日常生活中一个普通的场景，赋予它一种崇高而冷酷的美感。有人说，“维米尔可以说是先锋派画派中的电影导演。他创作了许多电影镜头。”看看这幅杰作中分布在窗帘、波斯毛毯、果盘和水果上的光线。明显超过了伦勃朗和卡拉瓦乔。物体的质感和量感从未如此自然真实，很像欧洲艺术电影中的镜头。

《窗前读信的少女》

当然，这件作品最引人注目的无疑是前景中的青花瓷盘，上面放着水果。其实，这个看似普通的盘子，是中国参与和改变世界贸易的一个缩影。众所周知，17世纪荷兰、西班牙和葡萄牙之间的战争重新定义了世界秩序。后来，欧洲列强纷纷涌向中国这个东方文明古国。在众多吸引欧洲人的商品中，光泽、硬釉、色彩鲜艳的瓷器尤其受到欧洲人的青睐和追捧。最初青花瓷是为了迎合波斯人的审美而逐渐革新的。在现代的演变中融入了欧洲人的审美趣味，不经意间改变了全球陶瓷制造工艺。这是中国文化全球影响力的又一例证。

北方的蒙娜丽莎

毫不夸张地说，就艺术表现和作品影响力而言，世界上能与达芬奇《蒙娜丽莎》相提并论的肖像画只有弗米尔的《戴珍珠耳环的少女》 3354，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。就像世界被蒙娜丽莎神秘的微笑所迷住一样，人们也被画外戴珍珠耳环的女孩的姿态和眼神以及光线对她的微妙影响所迷住。几个世纪以来，人们都被这个神秘少女的惊艳瞬间深深吸引。至于她的身份之谜，无数新的研究依然无法给出答案。严格来说，维米尔这幅举世闻名的杰作，不能算是一幅肖像画。——的女生缺乏特定人的特征。她没有雀斑、痣和疤痕。17世纪的荷兰人通常称这种画为“Tronie”(肖像画)，代表“某类人物”的理想形象。

《戴珍珠耳环的少女》

有趣的是，谜一样的维米尔喜欢在他的画作中留下一些谜题，这加深了他代代相传的作品的神秘感。2018年，在荷兰海牙——皇家艺术博物馆，《戴珍珠耳环的少女》的收藏地，一支国际艺术专家团队运用科技手段对作品进行全面扫描和透析。这场举世瞩目的名画鉴定得出了一个爆炸性的、令人震惊的结论：那个戴珍珠耳环的女孩并没有真的戴耳环！也就是说这是一部名不副实的作品！发现图片中疑似珍珠的物体可能只是薄涂上的两种白色颜料，而实际上并没有具体的轮廓，它们形成的球形形状非常混乱。在2022年的国产推理剧《猎罪图鉴》中，编剧巧妙地将女孩的“耳环”设定为凶手密室的开关，并通过JC-T饰演的天才肖像艺术家沈懿的口中透露了秘密：“仔细看，女孩的耳垂和这个所谓的珍珠没有任何联系。弗米尔利用幻觉欺骗了我们的枕叶。”

《戴珍珠耳环的少女》本地

那么，这个“假珍珠”只是弗米尔的恶作剧吗？当然不是。事实上，17世纪的荷兰画家普遍擅长用图像来表达一些世俗的道德含义。原本沉重的珍珠耳环，在弗米尔的画笔下，变成了淡白色的悬浮物。这真是一个绝妙的寓言！他用这个比喻分明是在警告世人：珍贵的宝石可能只来自华丽的视错觉，而生活的浮华和虚无往往隐藏在精致描绘的现实表面之下。时至今日，这部杰作仍有许多未解之谜。然而，答案似乎并不重要。重要的是它能给观者带来非凡的美感和无限的想象力。这种穿越时空的经典回眸，仿佛有一种魔力，让人驻足沉思，编织出画面背后的动人传奇。

1981年，19岁的特蕾西雪佛兰第一次看到了《戴珍珠耳环的少女》。这就像被闪电击中，她永远不会忘记这一点。18年后，英国女作家雪弗莱受她画中少女细腻微妙的感情启发，写了一部同名小说(全球销量超过500万册)。在她的书中，她讲述了一个关于弗米尔、她画中的女孩和画本身的尴尬故事。2003年，英国导演彼得韦伯将维米尔和女仆格雷特尔之间的柏拉图式爱情搬上了银幕。网友们称赞该片“每一个镜头都美如油画”。其出色的摄影和服装设计一举获得多项奥斯卡提名，不仅开启了19岁的斯嘉丽约翰逊的好莱坞生涯，也让世界的目光再次聚焦在天才画家维米尔和这幅杰作上。

电影海报(2003年)

如今，这幅“北方的蒙娜丽莎”几乎随处可见。它的影响力如此之大，许多艺术书籍都采用了这幅画作为封面，你甚至可以在靠垫、杯垫、t恤、手袋、袜子和行李箱上瞥见她的脸。除了大师级的艺术造诣，这幅杰作的颜料也令人惊叹。这幅只有44.539厘米的小比例画作所用的颜料来自世界各地：珍珠的铅白色来自英格兰北部的高地；黄色外套来自欧洲矿山；红唇由中南美洲仙人掌上的胭脂虫制成。当然，最引人注目的还是女孩头巾的深蓝色。它是由一种叫做天青石的原料制成的，这种原料产于今天的阿富汗。那时候，它比黄金还值钱。维米尔的颜料质量上乘，使画中美妙的蓝色能保持几个世纪而不变色。维米尔就是这样精心打磨每一幅画，有时要花2-3年才能完成一幅，以至于他现存的画只有35幅，像珍珠一样散落在世界各地。

光影之谜

相对于伦勃朗用暖色调的戏剧性的光或者卡拉瓦乔更早的“明暗对比法”，维米尔用最和谐、最自然的方式处理了光、透视和色彩，这是近两百年后的事了。这是他在后世说得最多的。是的，在维米尔的作品中，大多以日常生活场景为背景，光成为了重要的构图手段：以侧光为主的自然光向室内扩散，产生的光晕运动与室内空间奇妙结合。光影的微妙变化展现出物体的质感、纹理和细节，带来流动而宁静的氛围。点画的运用增添了光影的神秘感，柔和自然的色彩过渡让画面充满了诗意。于是，人们不禁要问，作为光影魔术师的维米尔是如何做到这一点的？

一些业内人士，如英国著名画家和艺术史学家大卫霍克尼A Life In Pictures，认为弗米尔使用暗箱或其他早期的光学设备使他的作品更加逼真。考虑到当时荷兰著名科学家莱文胡克(Levin Hooke)是弗米尔的好朋友，弗米尔精通显微镜和光学透视学，显然弗米尔可能是从他那里学到了这项技术。那么，答案真的那么简单吗？当然不是。不然今天一张简单的照片就能轻松超越《戴珍珠耳环的少女》。或许，我们可以问自己这样一个问题：画中的女孩并没有惊艳的外表。为什么她有一种摄人心魄的美？说白了，为什么这幅画给人一种“很棒”的感觉？事实上，在弗米尔的画中，除了相机盒，还有一些东西是相机做不到的。

在弗米尔的时代，荷兰绘画的旨趣是回归平凡的日常生活，而不是“伟大的牺牲”或“壮丽的史诗”。于是，反映世俗美好生活的山水画、静物画、肖像画、风俗画成为主流。在弗米尔的画中，无论画中的人是在做家务还是在玩乐，空气中的一切都是普通人的日常生活场景。然而，这些看似普通的图片，却处处透露着不凡的字迹。正如曹雪芹《戴珍珠耳环的少女》在后世的评论：“书中无正笔，无蠢笔，无重笔，无闲笔，皆渲染于旁、后、前、后.用笔巧妙，变幻莫测。”所有这些画的每一个细节都是精心设计的产物，而这一切背后的天才导演是——维米尔。

《红楼梦》

再看维米尔的另一幅杰作，《音乐课》。地板上的方格子被刻意处理成向上的角度，是为了把你的目光引导到女主人身上；而前景中躺在地上的桌子、椅子、中提琴钢琴，则让你的目光弹回，让你一刻也不能离开主画面。这样就把观者的视线控制在了一个适当而微妙的距离，从而为男女主营造了一个相对私密的空间。最精彩的是女主的设计。虽然她背对着照片，但她的脸却映在上面的镜子里。原来她在转头，看着身旁的男人。或许，两人的关系已经不仅仅是师生关系，而是在相互爱慕的暧昧阶段。维米尔看似平静，却在固定的画面中隐约向观者传达出一种细腻微妙的情感，以大师级的场景布置和细节设计。更有趣的是，镜中女子的背后有一个类似支架底部的结构，是弗米尔的画架。很明显，他想用这种特殊的方式告诉我们，一切都在画家的掌控之中。

所以只有维米尔才能画出独一无二的《音乐课》。看这样的作品时，你会情不自禁地忘记周围的一切，你的世界突然崩塌来容纳她非凡的目光，导致你迷失在这穿越时空的凝视中。或许，我们不必过多纠结于弗米尔是否使用了所谓的黑箱技术。更重要的是他观察和表达世界的独特方式，他表达那些细腻微妙情感的精心设计，以及他在处理每一件艺术品时力求完美的严谨态度。如今，在手机摄影无处不在的时代，我们每个人都可以随时拍出细节丰富的照片，从高速的世界中捕捉清晰的瞬间。但维米尔告诉我们，在这个机器和网络极其精密的世界里，我们——个人在精心设计和情感的催化下，仍然可以通过颜料和画笔(也许用凸面镜)创造出不可替代的精彩。

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